Суббота, 21.09.2019, 12:52
Вы вошли как Гость | Группа "Гости"Приветствую Вас Гость
Главная | Мой профиль | Регистрация | Выход | Вход
село Щелкун

[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
  • Страница 9 из 10
  • «
  • 1
  • 2
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • »
Форум » интересное » искусство » Картинная галерея (Репродукции картин художников)
Картинная галерея
NostalgiaДата: Понедельник, 04.12.2017, 14:06 | Сообщение # 121
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
В стране овощей. Английский фотограф создает пейзажи из продуктов.



Английский фотограф Карл Уорнер сумел прославиться на весь мир благодаря удивительным пейзажам, которые он создаёт, используя продукты питания.

Первую композицию в этом жанре он сделал ещё в 1998 году. Идея пришла к нему неожиданно. Во время похода в супермаркет взгляд фотографа упал на грибы. Взяв один из них и поднеся поближе к свету, Карл представил, что это дерево из какого-то неведомого мира. Уже в студии тот самый гриб, дополненный горстками фасоли и риса, стал основой первого «продуктового» пейзажа.

10 лет спустя эта фотография, размещённая им в своём портфолио, привлекла внимание средств массовой информации, и Карл, что называется, проснулся знаменитым. Сегодня его работы выставляются во многих странах мира и пользуются огромной популярностью.

Не стоит думать, что Карл напрасно переводит продукты. Его сказочные пейзажи используются диетологами для пропаганды здорового питания, особенно в школах и медицинских центрах, занимающихся проблемами детского ожирения. А в некоторых детских больницах они даже украшают стены для возбуждения аппетита у пациентов малоежек.

В числе излюбленных «моделей» Карла Уорнера хорошо знакомые дачникам полезные овощи: тыква, морковь, сельдерей, капуста брокколи, зелёный салат.



http://www.aif.ru/culture....gn=main
Прикрепления: 8692633.jpg(27.3 Kb)
 
NostalgiaДата: Вторник, 13.03.2018, 21:21 | Сообщение # 122
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Посещение знаменитых музеев онлайн.

Музеи мира, которые можно посетить не выходя из дома
https://cameralabs.org/10626-m....iz-doma

Богатейшие коллекции Эрмитажа доступны онлайн
https://cameralabs.org/10409-b....-onlajn

Лувр выложил в онлайн-галерее 35 тысяч оцифрованных экспонатов
https://cameralabs.org/10474-l....ponatov

400 000 изображений из коллекции музея Метрополитен выложены в публичный доступ
https://cameralabs.org/5841-40....-dostup

Парижские музеи выложили в открытый доступ 1 миллион изображений своих экспонатов
https://cameralabs.org/10376-p....ponatov

200 000 оцифрованных шедевров Рейксмюсеума выложили в онлайн
https://cameralabs.org/10478-2....-onlajn

Национальные галереи Шотландии выложили онлайн богатейшую коллекцию шедевров
https://cameralabs.org/11407-n....edevrov

Музей Прадо выложил в сеть 11 тысяч оцифрованных экспонатов
https://cameralabs.org/10456-m....ponatov

Музей истории искусств в Вене выложил 10 тысяч оцифрованных изображений
https://cameralabs.org/10445-m....azhenij

Музей Гетти выложил 10 тысяч цифровых изображений своих экспонатов в общественное достояние
https://cameralabs.org/10444-m....toyanie
 
NostalgiaДата: Суббота, 07.04.2018, 17:54 | Сообщение # 123
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Потрясающие пейзажи Abe Toshiyuki



Его произведения удивляют и знатоков, и любителей. Акварель требует, как вы знаете, небывалой точности от художника: здесь нельзя ничего исправить, подчистить, попытки уточнить цвет зачастую дают грязь или серость. Каким же чутким восприятием цвета и четкостью руки и обладает этот Мастер?



Abe Toshiyuki родился в 1959 году в городе Саката в Японии. Он получил художественное образование в национальном университете, а после окончания университета около 20 лет работал преподавателем рисунка и живописи.



Давнее желание стать художником заставило его в 2008 году оставить преподавательскую деятельность и, наконец, посвятить себя именно живописи — мечте всей его жизни.



Думается, годы преподавания не прошли для Toshiyuki даром: его техника практически безупречна. Поэтому работы художника в своей точности граничат с гиперреализмом. Зачастую мастер оставляет свои картины без названия, но его произведения способны рассказать о себе сами. Нежные краски и богатство оттенков передают заполненные светом пространства или укромные уголки, воссоздавая даже не внешний вид места, а его ощущение.



«В своих работах я сосредотачиваюсь на нюансах и тонкостях простых вещей, которые нас окружают. Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе, и я считаю, что это нашло свое отражение не только в известных японских произведениях искусства, но и в японской литературе. Поэтические описания таких сцен, как быстротечность реки и хрупкость лепестков вишни, могут быть отражены и в живописи и выразить мысль о неизбежных изменениях. Кроме того, я считаю, что эту же самую идею в значительной степени способны выразить и мои акварели.»



В настоящее время Abe Toshiyuki интенсивно работает в качестве художника. За плечами художника много персональных выставок и несколько престижных наград.

https://www.livemaster.ru/topic....dex.com
Прикрепления: 8829501.jpg(103.1 Kb) · 7233534.jpg(92.3 Kb) · 0948173.jpg(88.9 Kb) · 0085656.jpg(108.1 Kb) · 8726327.jpg(79.4 Kb) · 5198152.jpg(98.5 Kb)
 
NostalgiaДата: Суббота, 11.08.2018, 16:38 | Сообщение # 124
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
35 великих русских живописцев

Россия славится своими художниками. Они внесли огромный вклад в мировое искусство, а их картины бьют рекорды на мировых аукционах. Вспомним лучших из лучших. Вы сами можете повлиять на то, как распределятся места.


Нажмите для увеличения

Феофан Грек (около 1340 — около 1410)

В Новгород Феофан Грек приехал уже состоявшимся иконописцем. Он родился в Византии и расписывал храмы Константинополя, Халкидона, генуэзской Галаты и Кафы. Феофан расписывал церковь Преображения в Новгороде, где до сих пор сохранились его фрески, храмы московского Кремля. В Благовещенском соборе Феофан Грек создал первый в России иконостас, где святые были изображены в полный рост. Кроме написания икон и росписи храмов, Феофан Грек также создавал миниатюры для книг и оформлял Евангелия.

Андрей Рублев (1360-1430)

Несмотря на то, что Андрей Рублев - самый известный русский иконописец, мы знаем о нем не так много. Имя Андрей он получил в монашестве, мирское его имя неизвестно. Непревзойденным шедевром Рублева традиционно считается икона Святой Троицы, написанная в первой четверти XV века. Рублев также был одним из мастеров, кто расписывал Успенский собор во Владимире, Успенский собор в Звенигороде и Благовещенский собор московского Кремля.

Дионисий (ок. 1440—1502)

Имя Дионисия олицетворяет, пожалуй, лучшие и крупнейшие достижения московской иконописи XV-XVI веков. Продожатель традиции Андрея Рублева, Дионисий расписывал много храмов, но истинное понимание манеры письма Дионисия можно получить по великолепно сохранившимся фрескам Ферапонтова монастыря на Белоозере. Они никогда не переписывались и не подвергались серьезной реставрации.

Симон Ушаков (1626-1686)

Фаворит царя Алексея Михайловича, Симон Ушаков был первым русским иконописцем, подписывавшим свои иконы. С его творчеством связан период «обмирщения» иконописи («ушаковский период»). Ушаков был автором более 50 икон, а также учил своему искусству других. Его учеником был Гурий Никитин.

Гурий Никитин (1620-1691)

Никитин - это не фамилия, это отчество. Полное имя иконописца - Гурий Никитин (Никитович) Кинешемцев. Он расписывал Архангельский собор в Москве, писал иконы для московской церкви Григория Неокессарийского и руководил группой иконописцев, расписывавших ярославскую церковь Ильи Пророка и костромской Ипатьевский монастырь.


Нажмите для увеличения

Карл Брюллов (1799-1852)

Восхищенные современники называли Брюллова «великим, божественныйм Карлом» и «вторым Рафаэлем». Белинский окрестил Брюллова «первым художником Европы». Картина «Последний день Помпеи» была признана совершенным шедевром XIX века. Вальтер Скотт просидел целый час за её просмотром, после чего признал: «Это не картина, это целая поэма». На полотне Брюллов изобразил и самого себя - слева от центра, с ящиком с красками и кистями.

Александр Иванов (1806-1858)

Самая известная картина Александр Иванова - «Явление Христа народу». Над ней художник работал больше 20 лет. Это одна из самых загадочных картин в истории русской живописи. Интересно, что в зеркальной копии картины Мессия идет не навстречу к людям, а уходит (удаляется) или проходит мимо.

Иванов также делал акварельные эскизы к росписям «Храма человечества». Эти рисунки стали известны только после смерти художника. В историю искусства этот цикл вошел под называнием «библейские эскизы». Они были изданы более 100 лет назад в Берлине и с тех пор больше не переиздавались.

Иван Крамской (1837-1887)

Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин - «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». С кем только её ни соотносили. И с Анной Карениной, и с Настальей Филлиповной, и с дочерью художника Софьей, и с крестьянкой Матреной Саввишной, которая стала женой дворянина Бестужева, и с княжной Варварой Туркестанишвили – фрейлиной императрицы Марии Федоровны, фавориткой Александра І, которому она родила дочь, а после покончила с собой. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка.

Алексей Саврасов (1830-1897)

Алексей Саврасов - великий русский пейзажист, художник-передвижник и учитель Левитана, Коровина и Нестерова, но его нередко называют «художником одной картины». Речь, конечно, о полотне
Прикрепления: 7159238.jpg(89.2 Kb) · 2560840.jpg(87.6 Kb) · 8023888.jpg(86.1 Kb) · 1065917.jpg(102.2 Kb) · 7632264.jpg(75.7 Kb) · 1864320.jpg(84.0 Kb) · 2972970.jpg(86.5 Kb) · 2141744.jpg(94.5 Kb) · 0581874.jpg(49.1 Kb)
 
NostalgiaДата: Суббота, 06.10.2018, 17:17 | Сообщение # 125
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Пейзажи Александра Волкова.









https://zen.yandex.ru/media....om=feed
Прикрепления: 7281697.jpg(83.4 Kb) · 6717330.jpg(83.5 Kb) · 7679978.jpg(83.7 Kb) · 9205410.jpg(96.9 Kb)
 
NostalgiaДата: Четверг, 18.10.2018, 22:29 | Сообщение # 126
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Курьёзы в искусстве: как крадут, теряют и выбрасывают мировые шедевры.

Полотно Анри Матисса «Лодка» провисело вверх ногами больше месяца, пока один из зрителей не заметил ошибку

Курьёзы и смешные случаи происходят не только в жизни простых людей, но и в искусстве. Разница только в том, что о вторых впоследствии узнаёт весь мир. Иногда шедевры вешают вверх ногами, а ещё крадут или выбрасывают по ошибке.


Нажмите для увеличения

1. 17 октября 1961 года в Нью-Йоркском музее современного искусства выставили картину Анри Матисса «Лодка». Зрители наслаждались полотном около 40 дней, пока один из посетителей не заметил, что картина висит вверх ногами.

2. В 2012 году в Эстонии с выставки современного искусства «Moh? Fui! Oak! Ossa! Vau! Eesti kaasaegse kunsti klassika» кто-то вынес банку с экскрементами. Оказалось, что стеклянная банка с неожиданным содержимым была частью инсталляции художника Яана Тоомика «15 мая — 1 июня 1992». Организаторы выставки официально извинились перед автором «шедевра» и зрителями за то, что произведение искусства лишилось своей целостности, а расследованием кражи занялась местная полиция.

3. Жительница США чуть не выкинула на помойку картину Ренуара — женщина просто не знала, что полотно, которое она купила за бесценок на блошином рынке, на самом деле является мировым шедевром.

Произошёл этот случай в штате Вирджиния. Женщине понравилась красивая рама неизвестной ей картины, и она её купила (причём полотно продавалось в комплекте с куклой и пластмассовой коровой). Рама, правда, так и не пригодилась, и хозяйка решила выбросить ненужный хлам. Однако мать женщины настояла на том, чтобы сначала показать картину оценщику — в результате оказалось, что это ренуаровский «Пейзаж на берегу Сены».
Шедевр выставили на аукцион, но своё имя владелица предпочла скрыть.

4. В 2006 году американский миллиардер Стив Уинн, владелец картины Пабло Пикассо «Сон», решил продать жемчужину своей коллекции за 139 миллионов долларов. Это могло стать одной из крупнейших сделок в искусстве, если бы во время демонстрации Уинн не порвал полотно, случайно задев его локтем. Картину восстановили, но продавать её магнат передумал — решил, что инцидент был для него знаком свыше.

5. Во время перевозки из одного музея в другой была украдена картина Гойи «Дети с тележкой». Согласно предположению ФБР, воры, по-видимому, решили, что грузовик вёз игровые приставки PlayStation, так как происходило это перед Рождеством. Похитители нашли самую хорошую коробку, а в ней оказалась картина — скорее всего, злоумышленники даже не догадывались, сколько стоит полотно. Вскоре «Детей с тележкой» обнаружили благодаря анонимному звонку — полотно не было повреждено.


«Дети с тележкой», Гойя. Фрагмент

6. Из Музея Дэвиса при американском колледже Уэллсли в 2008 году пропала картина Леже «Женщина с ребёнком»: её то ли украли, то ли уничтожили вместе с мусором. Полотно отправляли на выставку в другой музей, запаковав в ящик для транспортировки, но, вероятно, так и не вынули оттуда и уничтожили коробку вместе с шедевром. Страховая компания выплатила музею компенсацию — её точная сумма не разглашается, но известно, что в среднем одна работа Леже на тот момент оценивалась примерно в 2,8 миллиона долларов.

http://www.aif.ru/culture....hedevry

Ни себе, ни людям. Пять историй об уничтоженных предметах искусства
http://www.aif.ru/culture....17linkb

Вежливый отказ: музеи делят украденные произведения искусства
http://www.aif.ru/culture....kusstva

Утраченные ценности: объекты культуры, которые до сих пор не вернулись в Россию
http://www.aif.ru/dontknows/1224998

Великие «возвращенцы», или Как объекты культуры находят дорогу домой
http://www.aif.ru/culture....u_domoy
Прикрепления: 0681175.jpg(72.3 Kb) · 7736789.jpg(32.9 Kb)
 
NostalgiaДата: Четверг, 22.11.2018, 17:04 | Сообщение # 127
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Как читать Пикассо



Этот материал интерактивен. Откройте его по ссылке и вы получите подробную информацию по теме.



http://picasso.aif.ru
Прикрепления: 8690701.png(110.1 Kb) · 1925773.png(6.4 Kb)
 
NostalgiaДата: Понедельник, 26.11.2018, 21:54 | Сообщение # 128
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Новосибирец больше года делает случайные фото в метро: на них изображена параллельная реальность

Андрей Поляков сделал серию снимков, на которых совмещены по два кадра


Нажмите для увеличения


Свои снимки фотограф выкладывает в альбомах в соцсетях

Новосибирский фотограф Андрей Поляков сделал серию двухфазных снимков из метрополитена.


Нажмите для увеличения


Поляков рассказал, что для создания таких фотографий он пользуется функцией мультиэкспозиции в фотокамере.

«Он снимает два кадра, камера их в один собирает. Когда снимаешь заранее, пытаешься понять, что в итоге получится, но не всегда получается так интересно. Год назад попробовал — случайно увидел функцию эту в камере и попробовал. Понравилось. Это не в фотошопе собираешь две картинки. В фотошопе неинтересно — что хочешь, то и можно получить. А это именно снять надо интересно, чтобы и геометрия была, и гармоничный кадр получился», — рассказал корреспонденту НГС Андрей Поляков.


Нажмите для увеличения


В основном снимки в серии чёрно-белые, но одна фотография цветная

Сейчас в серии более 60 снимков

Такой съёмкой Андрей Поляков занимается около года


Нажмите для увеличения

«Я когда в метро бываю, я всегда пару кадров делают таких», — отметил Поляков

У Андрея Полякова есть и другая интересная серия снимков — он увлекается фотографированием воробьёв: за пять лет в его коллекции накопилось больше тысячи снимков птиц с разными эмоциями.

https://news.ngs.ru/more....dex.com

Новосибирец придумал себе необычное хобби. Он пять лет фотографирует воробьёв
https://news.ngs.ru/more/54404611/?from=recommendation_old
Прикрепления: 9738154.jpg(112.6 Kb) · 3682572.jpg(110.5 Kb) · 5105575.jpg(129.6 Kb) · 5766658.jpg(133.1 Kb)
 
NostalgiaДата: Четверг, 13.12.2018, 20:51 | Сообщение # 129
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Почему художники ХХ века так «плохо» рисовали и еще 5 вопросов о живописи, ответы на которые вы хотели знать

Высокое искусство — вещь сложная и для многих непонятная. Живопись эпохи Возрождения с ее идеальным изображением привлекает множество почитателей, а вот поверить в то, что работы Пикассо и Кандинского действительно могут стоить баснословных денег, легко далеко не всем. Обилие обнаженных людей на картине — еще одна загадка, как, впрочем, и парадокс того, что хорошие картины необязательно должны быть красивыми.

Узнаем ответы на несколько любопытных вопросов о живописи, заглянув в работы искусствоведов и культурологов.

1. Действительно ли живопись так дорого стоит?

То и дело мы слышим о бешеных суммах, выложенных за ту или иную картину. Но на самом деле такие деньги — удел очень немногих работ. Большинство художников огромных сумм и вовсе никогда в глаза не видели. Искусствовед Джонатан Бинсток считает, что в мире всего около 40 авторов, чьи картины оцениваются суммой с многими нулями.

Искусством правят бренды



Приведем, пожалуй, самый яркий пример. Наверняка вы слышали о художнике-граффитисте Бэнкси. Остросоциальная направленность работ и биография, покрытая ореолом тайны, сделали свое дело. Сегодня Бэнкси — художник, работы которого оцениваются многозначными суммами. Его картина «Девочка с воздушным шаром» была продана за £ 1,042 млн. А о перформансе по ее уничтожению сразу после продажи заговорил весь мир.

Бэнкси — это бренд, а бренды отлично продаются. Таким образом, стоимость картины во многом определяется известностью ее автора.

Успешная продажа одной картины — залог успеха других

Художнику может долго не везти, он будет прозябать в бедности и неизвестности, не имея возможности выгодно продавать свои работы. Но как только он сумеет продать одну из своих картин за немалые деньги, будьте уверены, цена на другие его работы резко взлетит.

Редкость, малочисленность, уникальность



Голландского художника Яна Вермеера сегодня называют бесценным. Его кисти принадлежит не так уж много картин — всего 36. Художник писал довольно медленно. Пропавшая в 1990 году картина голландца «Концерт» сейчас оценивается примерно в $ 200 млн. Редкость и малочисленность полотен влияет на то, что цены на них просто заоблачные.

Легендарный Ван Гог — это супербренд. Картин художника насчитывается немного, и очевидно, что больше он уже ничего не создаст. Его работы уникальны.

10 лет назад «Супрематическая композиция» Малевича была продана за $ 60 млн. Возможно, если бы не кризис, она бы ушла и вовсе за $ 100 млн. Картины Малевича в частных коллекциях наперечет, и когда в следующий раз на рынке появится вещь подобного класса — неизвестно. Может, через 10 лет, а может, через 100.

В общем, очевидно: покупатели готовы платить баснословные деньги
Прикрепления: 6218415.jpg(66.6 Kb) · 3688544.jpg(45.6 Kb) · 2051098.jpg(67.7 Kb) · 9231749.jpg(69.5 Kb) · 3029773.jpg(68.9 Kb) · 5526409.jpg(86.4 Kb) · 6675271.jpg(61.2 Kb) · 4660512.jpg(52.4 Kb) · 1004441.jpg(52.8 Kb)
 
NostalgiaДата: Вторник, 26.02.2019, 22:18 | Сообщение # 130
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Посмотрите, из чего состоят картины знаменитых художников, и вы никогда уже их не перепутаете

Что отличает Рубенса от других художников? А как узнать, что перед вами картина Ван Гога? Для многих запомнить авторов знаменитых картин — непосильная задача. Если и вам кажется, что вы далеки от искусства, то мы готовы приблизить вас к нему. Краткий гид по великим художникам еще никогда не был таким простым и понятным.

С этим путеводителем вы станете знатоком в области живописи. Приготовьтесь включить чувство юмора и смотреть много картинок. Разумеется, метод не идеальный и допускающий исключения.

Нажмите на каждый фрагмент для увеличения:





Прикрепления: 9264398.jpg(68.2 Kb) · 8707212.jpg(66.8 Kb) · 4343272.jpg(62.9 Kb) · 9286994.jpg(64.0 Kb) · 5172082.jpg(63.3 Kb) · 4017661.jpg(70.5 Kb) · 8350874.jpg(24.8 Kb)
 
NostalgiaДата: Воскресенье, 03.03.2019, 11:21 | Сообщение # 131
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Болгарская художница Нелли Ценова.



О Нелли Ценовой в России известно очень мало. Родилась в 1961 году в Пловдиве. Художественное образование получила в Художественной Академии в Софии. Замужем за художником Валерием Ценовым. Вот пожалуй и все из биографии художника.



На картинах Нелли Ценовой, почти всегда присутствуют деревья. Они главные герои ее живописных фантазий. Деревья дают возможность жить всему живому, что их окружает, в том числе и человеку. Без деревьев, без леса, мир неизбежно превратится в безжизненную пустыню.



На картинах Ценовой на деревьях растут фруктовые натюрморты. Деревья бережно обнимают своими ветвями дома, деревни, ручьи. В фантазиях художницы живой добрый мир...

https://u.to/DNXQFA
Прикрепления: 4723301.jpg(97.0 Kb) · 2599396.jpg(117.5 Kb) · 7079665.jpg(103.7 Kb)
 
NostalgiaДата: Среда, 13.03.2019, 17:41 | Сообщение # 132
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Художница превратила российские города в людей и даже придумала им собственные характеры

Хуманизация — перерисовка неодушевлённых предметов, животных, растений и прочего в человеческой форме. Иногда под руку художников попадают даже настолько неожиданные вещи как города России, которых пользовательница Твиттера под ником MagnieMakoyana превратила в персонажей аниме. Но одними рисунками дело не ограничилось, ведь у каждого из её персонажей есть собственный характер, основанный на его достопримечательностях, особенностях, узнаваемых чертах или известных событиях. И на такие работы действительно интересно взглянуть!



https://twizz.ru/wp-content/uploads/2018/04/bez-nazvaniya-3.jpg

По ссылкам ниже можно увидеть картинки других городов:

https://u.to/omHjFA

https://u.to/pWHjFA

https://u.to/NWDjFA

https://u.to/pmHjFA

https://u.to/pGHjFA

https://u.to/oGHjFA

https://u.to/oWHjFA

https://u.to/n2HjFA

https://u.to/o2HjFA

https://u.to/M2DjFA
Прикрепления: 3124121.jpg(51.7 Kb)
 
NostalgiaДата: Среда, 13.03.2019, 18:01 | Сообщение # 133
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Искуснейшая резьба по дереву из Книги рекордов.

Китайский вид резьбы по дереву "донгянг" по праву может претендовать на звание самого искусного в мире.



Зародилась это ремесло в одноименном городе, в Китае, примерно в 7 веке. Благодаря формированию этой школы резьбы, город вошел в четверку крупнейших ремесленных центров Китая.



Элементами, выполненными в стиле "донгянг" украшали императорские дворцы и знатные дома по всему Китаю. На данный момент, резные изделия экспортируются в более чем 80 стран по всему миру

Главная отличительная черта этого стиля - мельчайшая и скрупулезная проработка деталей. Вся выразительность в проработке, тонировка или иные средства не используются.

Есть и попытки использовать современные технологии, но, до живых мастеров ЧПУ не дотягивает.



Недавно, благодаря молодому мастеру Чжэн Чунхуи, техника Донгянг снова прогремела на весь мир. Он увековечен в Книге рекордов Гиннеса как создатель самой длинной скульптуры из дерева. Длина скульптуры 12, а высота 3 метра.

Создание этой работы потребовало 4 года, автор воплотил в объеме древнюю китайскую картину XI века "Вдоль реки во время фестиваля Цинмин".

https://u.to/CWfjFA
Прикрепления: 8418464.jpg(63.9 Kb) · 9589245.jpg(68.9 Kb) · 1367542.jpg(66.6 Kb)
 
NostalgiaДата: Воскресенье, 17.03.2019, 18:22 | Сообщение # 134
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
Акварели художника Марины Фазановой

Марина Фазанова долгое время работала художником по костюмам в хореографическом ансамбле "Славяночка". Участвовала в международных выставках, как художник-модельер.


Молодость уходит - не прощается, старость приходит - не здоровается. 2017

Одновременно с основной профессией серьезно занимается акварелью. С 2012 года член Санкт-Петербургского общества акварелистов.


Пасха. 2016

Художественное образование получила в Российском государственном педагогическом университете имени А.И. Герцена на факультете изобразительных искусств.


Покров. 2016

Акварели Марины Фазановой отличаются большим количеством деталей, сложным аллегорическим сюжетом, полным символов и тонких намеков, уходящих своими корнями во все сферы нашей жизни. Безусловно интересный художник.

https://u.to/CfDqFA
Прикрепления: 0061342.jpg(97.7 Kb) · 9126773.jpg(69.8 Kb) · 5385620.jpg(70.8 Kb)
 
NostalgiaДата: Среда, 10.04.2019, 23:03 | Сообщение # 135
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 6696
Статус: Оффлайн
35 музеев мира, которые можно посетить онлайн

Мир культуры становится все более дигитальным. Ведущие музеи оцифровывают свои коллекции и выкладывают в свободный доступ изображения шедевров. Помимо туров с обзором 360-градусов, видеоанонсов и трансляций своих главных выставок, а также тематических конференций и специальных программ. Основные из них доступны на

https://u.to/BjgYFQ

США

Метрополитен-музей (Нью-Йорк). Один из крупнейших музеев мира предлагает взглянуть онлайн на более 200 000 экспонатов, среди которых картины Ван Гога, Джексона Поллока и Пабло Пикассо.

Музей Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк). Старейший и один из самых посещаемых музеев современного искусства в мире. Collection Online — это1700 работ более чем 625 художников.

Национальная галерея искусств (Вашингтон). Здесь представлена одна из лучших в мире коллекций американских и европейских мастеров.

Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк). Американское искусство XX-XXI веков: живопись, скульптура, графика, фотография и видеоарт. Более 23 000 работ 3500 авторов выложено онлайн.

Чикагский институт искусств (Чикаго). Не только высшее учебное заведение, но и художественный музей, который славится обширной коллекцией импрессионистов и американского искусства.

По теме: Институт искусств в Чикаго выложил архив в свободный доступ

Коллекция Фрика (Нью-Йорк) — частная коллекция старой западноевропейской живописи, в которую вршли работы Брейгеля-старшего, Тициана, Эль Греко, Рембрандта, Веласкеса.

Национальный музей женского искусства (Вашингтон). Единственный в мире художественный музей, где экспонируются произведения искусства, созданные только женщинами.

Национальный музей естественной истории (Вашингтон). В нем представлены не только образцы растений, животных, ископаемых и минералов, но также археологические и культурные артефакты.

Белый дом (Вашингтон). Онлайн-тур предлагает познакомиться с интерьерами официальной резиденции президента США.

Национальный музей ВВС США (Дейтон) — один из старейших и крупнейших авиакосмических музеев мира.
 
Форум » интересное » искусство » Картинная галерея (Репродукции картин художников)
  • Страница 9 из 10
  • «
  • 1
  • 2
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • »
Поиск:

село Щелкун © 2019
Яндекс.Метрика