Воскресенье, 23.09.2018, 10:23
Вы вошли как Гость | Группа "Гости"Приветствую Вас Гость
Главная | Мой профиль | Регистрация | Выход | Вход
село Щелкун

[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
  • Страница 2 из 9
  • «
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 8
  • 9
  • »
Форум » интересное » любимые клипы » На музыкальной волне. (Информация о новостях в мире музыки, группах и исполнителях.)
На музыкальной волне.
NostalgiaДата: Среда, 01.07.2015, 09:18 | Сообщение # 16
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Группа «ABBA». Тогда и сейчас



Бенни, Анни-Фрид, Агнета, Бьорн.

Эта статья о том, как сложилась жизнь участников легендарной группы XX века после распада коллектива.

«ABBA» — один из наиболее успешных коллективов за всю историю поп‑музыки и самая популярная группа, созданная в Скандинавии. Агнета Фельтског (вокал), Бьёрн Ульвеус (вокал, гитара), Бенни Андерссон (клавишные, вокал) и Анни‑Фрид Лингстад (вокал) взяли музыкальный мир штурмом, ворвавшись в чарты всей земной планеты в 70-х годах прошлого столетия.

Первый успех к шведскому ансамблю пришёл в 1972 году после записи песни «Людям нужна любовь» (People Need Love). А началом международной популярности квартета принято считать победу на конкурсе «Евровидение» в 1974 году с песней «Ватерлоо» (Waterloo). Затем был сингл «S.O.S.», который вывел группу на верхние строчки английского хит-парада, далее «Мамма Мия» (Mamma Mia), «Танцующая королева» (Dancing Queen), «Деньги, деньги, деньги» (Money Money Money) и многие другие композиции, которые по-прежнему помнят и любят во всём мире.

«ABBA» стала первым коллективом в Европе, который завоевал лидирующие позиции в чартах всех англоговорящих стран. 70-е годы даже стали называть десятилетием «ABBA». Каждое появление квартета на публике было событием, а новая запись — хитом. Осенью 1982 года выпуском сборника «The First Ten Years» музыканты отметили десятилетие группы, после чего каждый из них занялся сольной карьерой. АиФ.ru рассказывает, как сложилась жизнь участников легендарного квартета после распада коллектива.

Агнета Фельтског

Выдающаяся музыкальная карьера Агнеты началась, когда ей было всего 15 лет. Ещё задолго до создания группы «ABBA» певица успела засветиться во множестве музыкальных коллективов и стать популярной в Швеции.

После распада легендарной четвёрки Фельтског записала несколько сольных дисков на шведском и английском языках, а затем надолго исчезла из мира музыки. Девушка не раз признавалась, что устала от пения и даже боялась подходить к микрофону. Ей потребовалось несколько лет, чтобы
Прикрепления: 6591076.jpg(62.3 Kb)
 
NostalgiaДата: Пятница, 17.07.2015, 14:14 | Сообщение # 17
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Рок-хиты и музыка для сказок. Как Алексей Рыбников опередил своё время



17 июля 70-летний юбилей отмечает композитор Алексей Рыбников, заслуживший славу «отца русской рок-оперы».

Алексею Рыбникову — автору музыки к рок-операм «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», а также фильмам «Приключения Буратино», «Вам и не снилось…», «Про Красную Шапочку», «Усатый нянь», «Тот самый Мюнхгаузен» — исполняется 70 лет.

Талантлив с юных лет

Рыбников родился 17 июля 1945 года в Москве. Родители будущего композитора были людьми творческими: отец работал в оркестре Александра Цфасмана скрипачом, а мать — художником-дизайнером.

С самых юных лет мальчик пробовал себя в качестве композитора. Уже в восьмилетнем возрасте он написал несколько фортепианных пьес, а в 12 лет — балет «Кот в сапогах». Как замечает сам Рыбников, именно благодаря этому сочинению он стал композитором. При поступлении в музыкальную школу мальчик провалился на экзаменах, но после усиленных занятий в течение двух лет поступил сразу в третий класс Центральной музыкальной школы. Желание юного Рыбникова показать своего «Кота в сапогах» вскоре было удовлетворено с помощью отца, который в то время работал скрипачом в оркестре кинематографии. Он дал послушать сочинение сына знаменитому композитору Араму Хачатуряну, который без раздумий взял начинающего музыканта в свой класс.

Официальным дебютом Рыбникова стало исполнение фортепианной сонаты «Хороводы», написанной на первом курсе Московской консерватории. А после блестящего окончания обучения юноша стал ассистировать Хачатуряну в его классе и преподавать сам. В эти годы композитором были созданы многие камерные произведения для фортепиано; концерты для скрипки, для струнного квартета, для баяна и оркестра русских народных инструментов.

Музыку для кино Рыбников начал писать с 1965 года. Короткометражный фильм «Лелька», выпущенный режиссёром Павлом Арсеновым, стал его первым опытом в кинематографии. Сейчас на счету композитора более 100 фильмов, среди которых такие известные российские картины, как «Остров сокровищ» (1971), «Приключения Буратино» (1975), «Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки» (1977), «Усатый нянь» (1977), «Новые приключения капитана Врунгеля» (1978), «Вам и не снилось…» (1980), «Тот самый Мюнхгаузен» (1981). В последние годы композитор написал музыку к таким фильмам, как «Заяц над бездной» (2005), «Андерсен. Жизнь без любви» (2006), «Отец» (2007), «Братья Карамазовы» (2008).

Шагнувший в следующий век

В 1976 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола состоялась премьера мюзикла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», музыку для которого написал Рыбников. На следующий год был выпущен и распродан многотысячными тиражами двойной альбом
Прикрепления: 4892874.jpg(12.2 Kb)
 
NostalgiaДата: Среда, 22.07.2015, 14:07 | Сообщение # 18
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
«Сыграю всех». Любимые песни в исполнении Олега Анофриева



Олег Анофриев.

Олег Анофриев прославился не только как замечательный актёр, но и как прекрасный поэт-песенник. В честь 85-летия Олега Андреевича АиФ.ru вспоминает песни в его исполнении, которые полюбились всей стране.

В фильмографии Олега Анофриева более полусотни ролей. Но подлинно народным артистом — и не только по званию — его сделали песни. Олега Андреевича можно смело назвать «голосом эпохи», ведь ни один другой актёр не исполнил столько песен, полюбившихся всей стране, как он.

Путь к всенародной любви начался у Анофриева с ролей в кино: в 1950-х, сразу после окончания актёрского факультета Школы-студии МХАТ. Зрителям запомнились его яркие образы в фильмах «Девушка с гитарой», «Друзья и годы», «Алые паруса» «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Но несмотря на успех в кино, Олег Андреевич до сих пор не считает профессию актёра главной в своей жизни. Анофриев всегда с искренним удовольствием вспоминает о работе над озвучиванием мультфильмов. Как правило, сценический или песенный герой Анофриева — простой, обыкновенный парень, знакомый, где-то виденный, возможно, живущий среди нас. Олег Андреевич называет его: «Мой мудрый простак». Впрочем, «простак» Анофриева не так уж прост. Он естественен и типичен, он народен, а потому всегда вызывает симпатии зрительного зала.

Олег Андреевич всегда грезил театром одного актёра. И его мечте суждено было осуществиться в 1969 году, когда ему предложили озвучить кого-то из героев в «Бременских музыкантах». На это Анофриев ответил: «Сыграю всех». В итоге голосом Анофриева запели и король, и атаманша, и Трубадур. Словом, все, кроме принцессы.

За годы работы Анофриев озвучил больше двух десятков мультфильмов и исполнил песни в десятках фильмов. Сегодня в честь 85-летия Олега Андреевича АиФ.ru вспоминает песни в его исполнении, которые полюбились всей стране.

«Бременские музыканты», 1969 год

По замыслам создателей, в «Бременских музыкантах» Анофриев должен был исполнить только роль Трубадура. Но в день записи он заболел, потому пришёл в студию, чтобы предупредить режиссёров, что работать не может. Но, как оказалось, никто из других актёров (озвучивать Принцессу предложили Зое Харабадзе, а петь за Атаманшу должен был Зиновий Гердт) вовсе не пришёл на запись. Пришлось Анофриеву озвучивать почти всех героев: Трубадура, Атаманшу, Пса, Кота, Петуха, Короля. Олег Андреевич настолько вошёл во вкус, что хотел спеть даже за Принцессу, но создатели ему не позволили.

«Сказка о попе и о работнике его Балде», 1973 год

В 1973 году на экраны выходит мультфильм киностудии «Союзмультфильм» «Сказка о попе и о работнике его Балде» — музыкальная интерпретация сказки Александра Сергеевича Пушкина. Реплики всех героев мультфильма являются отрывками текста сказки, положенными на музыку Анатолия Быканова. Олег Анофриев вновь озвучил всех персонажей мультфильма.

«Как Львёнок и Черепаха пели песню», 1974 год

В 1974 году выходит мультфильм по сказке Сергея Козлова «Как Львёнок и Черепаха пели песню». Роли Львёнка и Черепахи доверили исполнить Олегу Анофриеву. Зрителю настолько полюбился мультик, что фирма «Мелодия» выпустила пластинки, позже и аудиокассеты с аудиосказкой.

«Есть только миг», 1973 год

В 1973 году на экраны выходит фильм «Земля Санникова» по одноимённому роману Владимира Обручева. В первом варианте песни в исполнении героя Олега Даля — Крестовского — исполнил сам актёр, но, когда фильм сдавался худсовету «Мосфильма», было принято решение переозвучить эти песни. Для перезаписи пригласили Олега Анофриева. Олег Андреевич перезвонил Далю и спросил у него разрешения. Даль ответил: «Записывайся».

«Спят усталые игрушки», 1982 год

Музыку к любимой колыбельной страны «Спят усталые игрушки» написал композитор Аркадий Островский, стихи — поэтесса Зоя Петрова. Первой исполнительницей песни стала Валентина Дворянинова, затем — Валентина Толкунова, а с 1982 года — Олег Анофриев. Песенка исполнялась на фоне заставки с изображением маленькой девочки, мишки, белочки и часов. В 1981 году была сделана заставка в виде пластилинового мультфильма, созданная Александром Татарским.

http://www.aif.ru/culture....ingbird
Прикрепления: 6021019.jpg(10.2 Kb)
 
NostalgiaДата: Суббота, 15.08.2015, 10:08 | Сообщение # 19
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Мадонна и еще 9 певиц в рейтинге величайших исполнительниц в истории музыки

Мадонна стала лучшей поп-исполнительницей в истории музыки, по версии британской газеты The Telegraph. По мнению экспертов, Мадонна внесла значительный вклад в развитие не только индустрии музыки, но и поп-культуры в целом. «Мадонна – реформатор и новатор, чье творчество охватывает целую гамму женских архетипов: девы, шлюхи, жены, матери, ведьмы, дивы, святой, грешницы и 56-летней чирлидерши. Может быть, она не лучший вокалист и композитор, но то, что эта певица сделала в музыке, не сделал больше никто», – говорится в комментарии газеты. Рейтинг величайших исполнительниц – в галерее АиФ.ru.



Мадонна признана лучшей поп-певицей в истории музыки. По мнению экспертов, Мадонна внесла значительный вклад в развитие не только индустрии музыки, но и поп-культуры в целом.



Второе место в рейтинге занимает Тина Тернер. Эксперты считают, что ее творчество способствовало появлению таких звезд, как Бейонсе и Рианна. Они отмечают, что творчество Тернер «трогает за душу» и «сбивает все препятствия на своем пути», а также что она «сделала рок и соул фаворитами нашего времени».



Тройку лидеров замыкает британка Кейт Буш. Составители рейтинга сочли ее тексты самыми совершенными «из тех, что когда-либо сочиняли в поп-музыке». Кейт работает на стыке поп-музыки и прогрессивного рока. В конце 2012 года Кейт Буш было присвоено звание командора ордена Британской империи.



Дебби Харри, американская певица и актриса, автор песен, лидер new-wave группы
«Blondie» – четвертая.



На пятом месте оказалась группа ABBA. Записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов экземпляров. Группа стала первым представителем континентальной Европы, завоевавшим первые места в чартах всех ведущих англоговорящих стран (США, Великобритания, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия). Синглы квартета занимали первые места в мировых чартах с середины 1970-х (Waterloo) до начала 1980-х (One of Us), а альбомы-сборники возглавляли мировые хит-парады и в 2000-х.
Прикрепления: 7990331.jpg(21.7 Kb) · 3141390.jpg(35.3 Kb) · 7785083.jpg(23.9 Kb) · 5619073.jpg(23.0 Kb) · 9901658.jpg(30.7 Kb)


Сообщение отредактировал Nostalgia - Суббота, 15.08.2015, 10:16
 
NostalgiaДата: Суббота, 15.08.2015, 10:15 | Сообщение # 20
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Мадонна и еще 9 певиц в рейтинге величайших исполнительниц в истории музыки (продолжение)




Арета Франклин стала первой женщиной, чьё имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла. Но вот эксперты The Telegraph отдали ей лишь шестое место в рейтинге лучших поп-исполнительниц.



Эксперты газеты The Telegraph на седьмое место поставили Эми Уайнхаус. Уайнхаус внесла значительный вклад в популяризацию соул-музыки, а также британской музыки. Её запоминающийся стиль в одежде сделал её музой для модельеров, таких как Карл Лагерфельд.



На восьмом месте – Бейонсе.



Знаменитая британская певица Адель оказалась на девятом месте.



Замкнула десятку Патти Смит. Патти принято называть «крёстной мамой панк-рока», отчасти благодаря её дебютному альбому «Horses», который сыграл существенную роль в образовании этого жанра. Первые шаги в музыке Смит сделала в 70-х годах. Наиболее известная песня Патти Смит, «Because the Night», была написана совместно с Брюсом Спрингстином, и поднялась в двадцатку чарта Billboard Hot 100. В 2005 году Смит наградили французским орденом искусств и литературы, а в 2007 её имя было включено в Зал славы рок-н-ролла.

http://www.aif.ru/culture....6704352
Прикрепления: 9507975.jpg(26.0 Kb) · 1332401.jpg(23.9 Kb) · 9769160.jpg(28.4 Kb) · 1888813.jpg(20.4 Kb) · 2976152.jpg(21.1 Kb)


Сообщение отредактировал Nostalgia - Суббота, 15.08.2015, 10:17
 
NostalgiaДата: Вторник, 25.08.2015, 20:53 | Сообщение # 21
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Свадьба танцоров балета стала интернет-хитом

Жених с друзьями устроили невесте потрясающий танцевальный сюрприз.

Американские танцоры нечаянно сняли лучшую рекламу танцев последнего времени.

Жених по имени Кирк Хеннинг и его друзья, танцоры профессионального балета из Ричмонда, устроили для невесты Валери Телман настоящее танцевальное шоу – в разных стилях и под разную музыку, от модного фанк-хита Бруно Марса до кантри.

Танец имел грандиозный успех не только на свадьбе; ролик с его записью за две недели посмотрели больше 4 миллионов человек.

http://news.e-generator.ru/blog....1&pad=1

 
NostalgiaДата: Вторник, 08.09.2015, 18:30 | Сообщение # 22
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Невероятно трогательное выступление 22-летнего корейца, который с 5 лет жил на улице. Он обожал петь и старался изо всех сил выжить для того, чтобы однажды оказаться на сцене телешоу «Корея ищет таланты».



Молодой человек: Мне 22 года и меня зовут Чой Санг-бонг (Choi, Sung-bong).

Я жил в очень трудных условиях. Я до сих пор чувствую себя неуютно, принимая участие в подобном соревновании.

Я просто хочу быть похожим на других нормальных людей, которые выступали до меня.

Я не очень хорошо пою, но лишь пение помогает мне забыть обо всем и почувствовать себя совершенно другим человеком.

Судья: Привет.

Чой Санг-бонг: Здравствуйте. Меня зовут Чой Санг-бонг и мне 22 года.

Судья: По твоему внешнему виду я не могу понять, чем ты зарабатываешь себе на жизнь.

Чой Санг-бонг: Я работник физического труда.

Судья: Трудишься целыми днями?

Чой Санг-бонг: Да.

Судья: В своем заявлении на участие, ты оставил поле «Семья» пустым.

Чой Санг-бонг: Меня отдали в детский дом, когда мне было три года, а когда мне исполнилось 5 лет, я сбежал оттуда, после того, как меня там избили.

Судья: Тогда как ты жил все это время?

Чой Санг-бонг: Я продавал жвачку или энергетические напитки на улице… Таким образом, я прожил 10 лет.

Судья: С тобой рядовом были друзья или близкие тебе люди?

Чой Санг-бонг: Нет, я был совсем один.

Судья: То есть, ты жил сам по себе с 5 лет?

Чой Санг-бонг: Все верно. Я жил так в течении 10 лет. Я спал на лестницах или в общественных туалетах. В общем, жил как однодневка (прим. однодневки, так же известные, как поденки — древний отряд крылатых насекомых, взрослые особи которых живут от нескольких часов до нескольких дней вследствие того, что они не могут питаться: кишечник прерван на границе средней и задней кишки и заполнен воздухом, а челюстной аппарат редуцирован).

Судья: Ты ходил в школу?

Чой Санг-бонг: Нет, но я сдал Ged тест (прим. В США, и, судя по всему, в Корее любой человек, который по определенным причинам не смог окончить среднюю школу, может получить среднее образование, пройдя Ged тестирование) для получения начального и среднего образования. И высшая школа стала первой, которую я посещал.

Судья: Вот это да, ты невероятен.

Судья: Ты пришел сегодня сюда для того, чтобы спеть?

Чой Санг-бонг: Да.

Судья: Тебе нравиться петь?

Чой Санг-бонг: Вместо того чтобы говорить, я пою, потому что пение приносит мне истинное удовольствие.
Мне нравиться пение, потому что это первое, что мне пришлось по душе после того, как я начал вести жизнь однодневки. Я плохой певец, мне это действительно нравится.

Судья: Позволь нам послушать, как ты поешь.

И Чой Санг-бонг начал петь. Выбор молодого человека пал на итальянскую песню «Nella Fantasia» из кинофильма 1986 года, Миссия (The Mission), которую он спел очень проникновенно, хотя и с акцентом. Во время его пения не прослезились разве что глухо-немо-слепые зрители телешоу. Когда музыка стихла, зал взорвался бурными овациями, аплодируя не только


Сообщение отредактировал Nostalgia - Вторник, 08.09.2015, 18:31
 
NostalgiaДата: Пятница, 25.09.2015, 10:19 | Сообщение # 23
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Человек и полонез. Жизнь и приключения Михаила Огинского




Михаил Огинский. © / Public Domain

Музыка, знакомая с детства

В современной России классическая музыка не имеет широкой популярности. Классические музыкальные произведения, известные всем, можно пересчитать по пальцам.

В это число, без сомнения, входит полонез «Прощание с Родиной», известный также как «Полонез Огинского».



Ещё из школьного курса музыки ученики советских, а затем и российских школ узнавали, что композитор Огинский написал своё произведение, навсегда прощаясь с Польшей после поражения восстания, в котором участвовал.

Удивительное дело — несмотря на то, что восстание Тадеуша Костюшко, в котором участвовал композитор, было направлено против Российской империи, в нашей стране Огинскому всегда сочувствовали и сопереживали несчастью, вдохновившему его на творчество.

Но неудачное восстание и создание полонеза — это всего лишь один эпизод из жизни Михаила Огинского, похожей на приключенческий роман, где перемешаны политика, музыка и любовь.

Внук воеводы, сын воеводы, племянник воеводы

Михал Клеофас Огинский родился 25 сентября 1765 года в поместье Гузов в Мазовецком воеводстве, недалеко от Варшавы.

Собственно, Огинские по происхождению не были поляками. Предки князей Огинских являлись потомками западных русинов — белорусов, принявших католицизм. По этой причине автор полонеза скорее Михаил, а не Михал. С фамилией тоже есть путаница — в польском варианте она произносится как «Огиньский», в то время как в русском варианте мягкий знак отсутствует.
Князья Огинские полагали, что их родословная идёт от самого Рюрика. В Речи Посполитой они занимали положение, соответствующее столь высокородному происхождению. Предки Михаила занимали высокие должности во входившем в Речь Посполитую Великом княжестве Литовском. Прадед Михала Клеофаса был витебским воеводой, дед и отец — трокскими воеводами, а его дядя Михал Казимир Огинский был виленским воеводой и Великим гетманом Литовским.

Учиться, учиться и ещё раз учиться

Родные Михаила были убеждены, что и его ждёт большая политическая карьера, и готовить к ней мальчика стали с малых лет. Для его воспитания был приглашён Жан Ролен, ранее обучавший будущего императора Австрии Леопольда II и считавшийся одним из лучших педагогов Европы.

Чтобы понимать, насколько серьёзно готовили Михаила, нужно сказать, что
Прикрепления: 1270903.jpg(24.6 Kb) · 2504667.jpg(154.1 Kb)


Сообщение отредактировал Nostalgia - Пятница, 25.09.2015, 10:39
 
NostalgiaДата: Воскресенье, 27.09.2015, 09:32 | Сообщение # 24
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Из России с любовью. Как наш хит в Британии «Битлз» победил.




25 сентября 1968 года лидером британского хит-парада стал русский романс с английскими словами.

Народный романс

Конец сентября 1968 года в Великобритании ознаменовался победоносным шествием нового музыкального произведения, потеснившего с вершины хит-парадов даже песни «Битлз».

Русские, оказавшиеся в это время на Туманном Альбионе, услышав песню, которая свела британцев с ума, с удивлением узнавали давно знакомую и любимую музыку. Вот только слова звучали английские…

Музыкальная история богата примерами, когда песня становилась настолько популярной, что её причисляли к народным, забывая имена настоящих авторов. Иногда бывало и по-другому — публика полагала, что шлягер намного старше, чем он есть на самом деле.

Романс «Дорогой длинною», безусловно, давно перешёл в ранг «бессмертных». Его исполняют российские певцы, он звучит в русских ресторанах Америки, его поют представители русскоязычной диаспоры Новой Зеландии — он известен во всём мире.

Сделано в СССР

Когда заходит речь о том, когда он был создан, многие полагают, что это произошло ещё в XIX веке или, в крайнем случае, в самом начале XX века.

На самом деле романс, с момента своего появления получивший невероятную популярность в среде русских эмигрантов, был написан в 1924 году в Советской России.

Автором слов стал Константин Подревский, музыки — Борис Фомин. Авторы создавали его специально для певицы Тамары Церетели, которая и стала его первой исполнительницей.

Тамара Церетели - Дорогой длинною (Those were the days,1925)

https://youtu.be/RjodrgH-gZA

Ехали на тройке с бубенцами,
А вдали мелькали огоньки.
Эх, когда бы мне теперь за вами,
Душу бы развеять от тоски!
Дорогой длинною, да ночкой лунною,
Да с песней той, что в даль летит, звеня,
Да со старинною, да семиструнною,
Что по ночам так мучает меня…

Последний куплет вычеркнул автор

Берущая за душу мелодия, удаль пополам с тоской — это сочетание сразу покорило слушателей. В среде эмигрантов посчитали, что в тексте содержится антисоветский подтекст, что только добавило ей популярности.

Особенно веяло отчаянием от последнего куплета:

Никому теперь уж не нужна я,
И любви былой не воротить,
Коль порвётся жизнь моя больная,
Вы меня везите хоронить.

Константин Подревский в итоге пришёл к выводу, что этот куплет романсу только мешает, и при публикации текста и нот в печати вычеркнул его. Так родилась каноническая версия произведения.

Вскоре его запели русские звёзды эмиграции — Александр Вертинский, Пётр Лещенко, Людмила Лопато.

Alexander Vertinsky - Dorogoi dlinnoyu - Дорогой длинною - By the long road

https://youtu.be/mMaz70bOd7w

«Контрреволюционеры» и «кабацкие подпевалы»

В СССР у Подревского и Фомина в это время начались проблемы. В 1927 году «Дорогой длинною» запретили к исполнению. Не исключено, что
Прикрепления: 2412920.jpg(39.1 Kb)


Сообщение отредактировал Nostalgia - Воскресенье, 27.09.2015, 09:34
 
NostalgiaДата: Пятница, 09.10.2015, 23:10 | Сообщение # 25
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Джон Леннон. Особые приметы

9 октября исполняется 75 лет со дня рождения Джона Леннона, которого фанаты называли «совестью» Битлз. Именно Леннон в 1970-м году инициировал распад группы, написав Полу Маккартни гневное письмо, в котором сообщал, что созданный им музыкальный коллектив превратился в кичливую банду, которую больше интересуют интриги, чем музыка. После этого разрыва Леннон жил уже не в родной Англии, а в США. Вместе со своей второй женой Йоко Оно он записывал пластинки и участвовал в громких пацифистских акциях, пока в 1980 году музыканта в Нью-Йорке не застрелил Марк Чепмен. В своего кумира Чепмен выпустил пять пуль, после чего уселся рядом с телом читать «Над пропастью во ржи» Дж. Д. Сэлинжера. Свой поступок на суде Чепмен объяснял желанием прославиться. После десятка экспертиз убийцу признали вменяемым и проговорили к пожизненному заключению.

Смотрите подробную информацию об особых приметах певца по ссылке ниже:

http://static1.repo.aif.ru/1....e30.jpg

http://www.aif.ru/dontknows/infographics/dzhon_lennon_osobye_primety

Родился Джон Леннон в 1940 году в Ливерпуле. Он с детства страдал близорукостью и дислексией, что не помешало ему заниматься творчеством. Уже в 1956 году он основал команду The Quarrymen, где стал гитаристом. Через некоторое время Джон Леннон познакомился с Полом Маккартни, который также вошёл в состав группы. Позже Маккартни привёл в коллектив своего друга Джорджа Харрисона, затем произошло знакомство с Рингом Старом. Группа превратилась сначала в Silver Beetles, затем — в The Beatles. После распада The Beatles Леннон начал сольную карьеру, но в 1980 году был убит.

Кроме своей музыкальной деятельности, Леннон был известен также как политический активист. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. В знаменитой песне «Imagine» выражены мысли Леннона о том, как должен быть устроен мир. Леннон проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы. Это сделало его кумиром хиппи и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х—1970-х годов.

http://www.oblgazeta.ru/news/8689/
 
NostalgiaДата: Среда, 04.11.2015, 09:07 | Сообщение # 26
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Игорь Тальков: человек, который ходил по лезвию бритвы




4 ноября 1956 года родился Игорь Тальков.

Про Игоря Талькова и друзья, и недруги говорили, что он всю свою недолгую жизнь ходил по лезвию бритвы. Хотя ему поначалу везло: он дважды в жизни смог избежать смерти. Но в третий раз не получилось…

Мальчишкой Игорь Тальков играл в опасные игры. Однажды он попросил друзей пережать ему сонную артерию до тех пор, пока он не отключится. Они пережали, он отключился. Только вот в себя что-то не приходил. Вовремя подоспел старший брат, он стал изо всех сил бить младшего недотёпу по щекам, чем в конце концов привёл его в сознание.

Второй раз лицом к лицу со смертью Тальков увиделся на гастролях в Таджикистане, когда техники неправильно заземлили аппаратуру. Игорь Тальков благополучно отыграл концерт, пошёл за кулисы, как вдруг он взмахнул руками, упал и потерял сознание. Оказалось — под ногами валялся провод той самой незаземлённой аппаратуры. Очевидцы говорили, что несколько минут не могли разомкнуть его пальцы, чтобы забрать гитару из рук, струны которой буквально приварились к коже. В этот раз Талькова снова удалось вернуть к жизни.

Третья встреча, к которой он не просто шёл, он бежал через свою жизнь, стала роковой.

«Игорь один из немногих говорил правду, пел о том, что в «несчастной великой России» до сих пор «идёт война», что генофонд уничтожен, что над этим «потрудились вожди-палачи». За это Игоря называли националистом и «отблагодарили» сына пулей в сердце», — говорила в интервью «АиФ» мама певца Ольга Талькова.

Ольга Юльевна вспоминала, что сын не сразу стал в оппозицию к власти, хотя сама Ольга Юльевна и отец Игоря отсидели в лагерях за антисоветчину не один год. Она старалась не посвящать детей в свои взаимоотношения с системой и не возражала, когда в учебниках Игорь читал: «Партия — наш рулевой». Но однажды не выдержала. «Как-то дома перед гостями Игорь стал нахваливать Брежнева. Я тогда не смогла смолчать, повернулась к нему и сказала: „Вот когда тебя самого лбом саданут те, за кого ты сейчас выступаешь, тогда ты поймёшь, кто есть кто“».

После школы Игорь Тальков собирался поступать в ГИТИС, хотел стать музыкантом, мечтал о славе, признании. Но на этом этапе жизни мечты остались мечтами. В ГИТИС Талькова не приняли, а приняли в тульское ПТУ на слесаря. Но, конечно, долго в этом учебном заведении он не задержался. Перешёл в педагогический институт, там молодому человеку прочили завидную карьеру — учителя труда. Там-то и развернулась творческая натура Игоря Талькова. Но не на занятиях по педагогике, а в музыкальном ансамбле местной филармонии.

Уже тогда молодой музыкант Игорь Тальков перестал верить коммунистическим идеалам и начал писать антисоветские песни. Но, как оказалось, слушателей для них найти было очень сложно.

«Он очень переживал, что не может выступать публично, — вспоминала Ольга Талькова. — Но однажды ему позвонил Влад Листьев и пригласил выступить в сборном концерте на программе «Взгляд». Организаторы попросили спеть только одну песню, нейтральную. Игорь согласился. Но когда началась запись, он обещания не сдержал. Спел: «Кто вчера стоял у трона, тот и ныне там: перестроились ублюдки во мгновенье ока, и пока они у трона грош цена всем нам», но когда-нибудь «слетит Шароголовый с пьедестала прямо в ад, и ему там черти новый мавзолей соорудят». Влад Листьев был вне себя, кричал, ругался. А Игорь просто забрал гитару и ушёл».

Концерт шёл в прямом эфире. Тальков проснулся знаменитым, слава наконец добралась и до него. Конечно, тут же в его кругу появились не только доброжелатели, но и
Прикрепления: 5379932.jpg(29.3 Kb)


Сообщение отредактировал Nostalgia - Среда, 04.11.2015, 09:19
 
NostalgiaДата: Суббота, 07.11.2015, 10:30 | Сообщение # 27
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Анастасия Вяльцева

Анастаси́я Дми́триевна Вя́льцева (по мужу — Бискупская; 1 (13) марта 1871, слобода Алтухово, Трубчевский уезд, Орловская губерния — 5 (18) февраля 1913, Санкт-Петербург) — русская эстрадная певица (меццо-сопрано), исполнительница цыганских романсов, артистка оперетты.

Популярность Вяльцевой в начале XX века была огромна, её называли «Чайкой русской эстрады» и «русской Золушкой», превратившейся из простой горничной в одну из самых богатых и известных женщин России. Концерты «несравненной» исполнительницы романсов всегда вызывали шумный успех, а граммофонные пластинки с её записями выходили огромными тиражами.

http://xvastunishka.mirtesen.ru/blog/43100416409/Den-odnogo-ispolnitelya.-Anastasiya-Vyaltseva

Анастасия Вяльцева Vyaltseva) Тройка. Все говорят.



Сообщение отредактировал Nostalgia - Суббота, 07.11.2015, 10:31
 
NostalgiaДата: Воскресенье, 15.11.2015, 09:58 | Сообщение # 28
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Группа «ABBA». Тогда и сейчас

АиФ.ru рассказывает, как сложилась жизнь участников легендарной группы XX века после распада коллектива.



«ABBA» — один из наиболее успешных коллективов за всю историю поп‑музыки и самая популярная группа, созданная в Скандинавии. Агнета Фельтског (вокал), Бьёрн Ульвеус (вокал, гитара), Бенни Андерссон (клавишные, вокал) и Анни‑Фрид Лингстад (вокал) взяли музыкальный мир штурмом, ворвавшись в чарты всей земной планеты в 70-х годах прошлого столетия.

Первый успех к шведскому ансамблю пришёл в 1972 году после записи песни «Людям нужна любовь» (People Need Love). А началом международной популярности квартета принято считать победу на конкурсе «Евровидение» в 1974 году с песней «Ватерлоо» (Waterloo). Затем был сингл «S.O.S.», который вывел группу на верхние строчки английского хит-парада, далее «Мамма Мия» (Mamma Mia), «Танцующая королева» (Dancing Queen), «Деньги, деньги, деньги» (Money Money Money) и многие другие композиции, которые по-прежнему помнят и любят во всём мире.

«ABBA» стала первым коллективом в Европе, который завоевал лидирующие позиции в чартах всех англоговорящих стран. 70-е годы даже стали называть десятилетием «ABBA». Каждое появление квартета на публике было событием, а новая запись — хитом. Осенью 1982 года выпуском сборника «The First Ten Years» музыканты отметили десятилетие группы, после чего каждый из них занялся сольной карьерой. АиФ.ru рассказывает, как сложилась жизнь участников легендарного квартета после распада коллектива.

Агнета Фельтског



Выдающаяся музыкальная карьера Агнеты началась, когда ей было всего 15 лет. Ещё задолго до создания группы «ABBA» певица успела засветиться во множестве музыкальных коллективов и стать популярной в Швеции.

После распада легендарной четвёрки Фельтског записала несколько сольных дисков на шведском и английском языках, а затем надолго исчезла из мира музыки. Девушка не раз признавалась, что устала от пения и даже боялась подходить к микрофону. Ей потребовалось несколько лет, чтобы восстановиться после плотного гастрольного графика и давления со стороны прессы.

В 1996 году певица нарушила молчание и выпустила автобиографию, а двумя годами позже — музыкальный альбом со своими лучшими песнями. В 2004 Агнета записала сборник «My Colouring Book», составленный из кавер-версий на хиты 60-х годов, который был особенно тепло встречен музыкальными критиками и сразу вошёл в топ-10 многих европейских стран. В 2013 году шведская звезда закончила работу над альбомом «А», куда вошли только новые композиции. После того, как вышла пластинка, Агнетой вновь
Прикрепления: 2394768.jpg(52.6 Kb) · 1301665.jpg(47.7 Kb) · 9885865.jpg(42.9 Kb) · 7879683.jpg(45.5 Kb) · 4430522.jpg(48.7 Kb)
 
NostalgiaДата: Воскресенье, 22.11.2015, 10:31 | Сообщение # 29
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Как Россия выступала на «Детских Евровидениях»?

Первой и пока единственной победой России в этом конкурсе стало выступление сестёр Толмачёвых в 2006 году в Бухаресте, они набрали 154 балла и заняли первое место.

В 2005 году — Влад Крутских и группа «Волшебник двора» заняли по итогам конкурса 9 место.

В 2006 году — сёстры Анастасия и Мария Толмачёвы с песней «Весенний джаз» заняли 1 место.

В 2007 году — Александра Головченко с песней «Отличница» заняла 6 место.

В 2008 году — Михаил Пунтов с песней «Спит ангел» занял 7 место.

В 2009 году — Екатерина Рябова с песней «Маленький принц» поделила 2 место с участницей из Армении

В 2010 году — дуэт Александра Лазина и Елизаветы Дрозд с песней «Волшебный микрофон» занял 2 место.

В 2011 году — Катя Рябова с песней «Как Ромео и Джульетта» заняла 4 место. Это первый случай в истории Детского Евровидения, что исполнители возвращаются на конкурс.

В 2012 году — Валерия Енгалычева с песней «Сенсация» заняла 4 место.

В 2013 году — Даяна Кириллова с песней «Мечтай» заняла 4 место.

В 2014 году — Алиса Кожикина с песней «Мечтатель» заняла 5 место.

http://www.aif.ru/dontkno....ie-2015
 
NostalgiaДата: Пятница, 18.12.2015, 10:02 | Сообщение # 30
!!!!!!!!!!
Группа: Модераторы
Сообщений: 5895
Статус: Оффлайн
Ансамбль русской песни «Бабкины Внуки»- молодой коллектив, успевший зарекомендовать себя не только на российской, но и европейской большой сцене. В репертуар «БВ» входят песни, которые народ поёт уже десятки и даже сотни лет: «Когда мы были на войне», «Дым», «Донские
казаки», «Роза», «Не для меня», «Ой, то не вечер» - лишь малая толика песенного богатства, которое несут своим творчеством эти артисты.

За три года творческой деятельности коллектив побывал в разных уголках нашей страны и городах дальнего зарубежья - это Сочи, Ростов на Дону, Калуга, Москва, Орел, Чебоксары, Брянск, Переславль Залесский, Гомель, Конин, Варшава, Лондон и др.

«Бабкины Внуки» поют исключительно «вживую», частенько возрождая и традицию а-капельного пения.

После своей победы во Всероссийском марафоне регионов России «Сочи-2014», «БВ» получили приглашение в олимпийский Лондон. С 4 по 12 августа 2012 г. ребята поддерживали российскую сборную своими зажигательными выступлениями в «Русском доме» и «Сочи-парке».

Плотная работа велась и в студии, и на съёмочных площадках: сейчас в архиве коллектива три видео клипа (на песни «Не для меня» - оригинал и а-капелла версия и «Когда мы были на войне») и более десятка песен.

Бабкины Внуки - Не для меня

 
Форум » интересное » любимые клипы » На музыкальной волне. (Информация о новостях в мире музыки, группах и исполнителях.)
  • Страница 2 из 9
  • «
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 8
  • 9
  • »
Поиск:

село Щелкун © 2018
Яндекс.Метрика